【影響劇大】第219彈/2015.2.27

楊磊導演簡介

影響劇大：楊導，能為觀眾講講紙兵工作室創作《紅色》的機緣嗎？紙兵工作室是一個什么樣的創作機構，曾經都出品過哪些電視劇集？

紙兵工作室創作的作品

楊磊：紙兵工作室最早是紅色的編劇徐兵老師創建的創作工作室，曾經創作過《新上海灘》、《請你原諒我》、《一米陽光》、《請你原諒我》、《重案六組》、《亂世書香》、《小兵張嘎》等電視劇。我是在2012年拍攝《亂世書香》之前加入這個工作室的，我的長期合作伙伴陸貝珂也和我一起加入到這個工作室中。 目前這個工作室主要有徐兵、我、陸貝珂三人組成核心主創團隊，還有一位知名的執行制片人是張寶月。我們幾位都按照專業方向進行分工合作，共同創作和生產影視項目。《紅色》是我加入紙兵工作室之后做的第二部電視劇，經過第一部劇《亂世書香》的磨合，我與編劇徐兵老師已經非常默契，從編劇到拍攝執行以及后期制作，所有主創都是在一種相互之間非常信任的基礎上來合力進行創作的。這真的算是一種合作的緣分。

影響劇大：這部劇集為什么要取名為《紅色》？除了劇中田丹的那條紅色圍巾、徐天暈血以及那本紅色的小冊子之外，“紅色”二字到底表示了什么？有什么深刻含義？

徐天和田丹

楊磊：主要也就是你提的這些元素，同時這應該還是一種對全劇氣質的綜合提煉。紅色這個詞，在漢語中有一種激情和浪漫的感覺，這部劇從人物塑造上來說，并不是走的寫實路線，而是一種傳奇氣質，劇中的主人翁都是小人物，雖然被命運裹挾著不得不面對面對巨大的壓力，但他們毫不妥協，奮力一搏，那種激情的力量，讓我覺得“紅色”這樣一個劇名是一個非常貼切的概括。

影響劇大：這部劇集的故事情節編排得很扎實，也很富有傳奇色彩，不知道它是不是之前有真實的歷史原型，或者說參考了哪些歷史原型？他們的故事又是怎樣的？

劇中形形色色的人物

楊磊：編劇徐兵老師為了寫作這部劇，專門在上海做過很多采訪和實地體驗。閱讀了上百本相關的資料書籍，借鑒了不少偵破類案件的案例。不過這都是作為素材運用的，本劇并沒有直接的人物或者故事原型。

影響劇大：《紅色》里，徐天和影佐曾經一同在日本受過特殊的訓練，這到底是什么樣的訓練？接受了多少時間的訓練？是在什么時間？上海人徐天是由什么組織派到日本去參加訓練的？不知是否故事背景里有這樣一個清晰的背景存在，還是只是為徐天構思一個特別身份呢？

徐天和影佐的宿命對決

楊磊：影佐在劇中曾經是徐天在日本情報學校的教官。徐天進入了這所學校，學了不到3年，1927年四一二期間，徐天因父親去世回了上海，隔了半年他又回日本，自作主張沒有繼續在這所特殊的學校學習，而是改學了會計。后來在九一八事變之前幾個月他就回國了。

19世紀末至20世紀初期，因為日本當時已經進行了民治維新，在科研、教育、工業、社會管理、軍事等方面，都已經走在了東亞國家的前列，東洋留學，當時是很多中國青年學生的選擇，比如歷史上的魯迅、蔣介石、蔣百里、蔡鍔等等，徐天的家庭是個上海的殷實商人家庭，他的家庭其實最早只是做了一個常見的選擇，1925年將他送到了軍校上學。他被分到學習情報科目，其實并非自己主觀選擇，而是一種機緣巧合。他在學習過程中慢慢發現了自己的特殊之處——他有一些觀察事物，邏輯推斷方面的特殊天分。于是，個人天分+系統化的特殊訓練，成就了本劇男主角最特別的一種技能特點。

影響劇大：《紅色》里徐天的父親應該是位死于四一二大屠殺的早期共產黨員，徐天是否目擊了父親的慘死，劇集對這些前事的零星交待，是不是也為接下來的續集或前傳埋下伏筆？如果要拍續集或前傳，導演您都有什么樣的設計？

徐天和徐媽媽

楊磊：編劇徐兵老師在這里最大的目的是，讓徐天這個角色對共產黨組織有一種先天的親近感。徐天父親犧牲的時候他在日本。回上海奔喪后，我們可以設想，徐天的媽媽希望唯一的兒子不要學習與軍事相關的專業，他尊重母親的想法，于是再返回日本時，他沒有選擇繼續學習軍事，而是改學了會計。這部劇有很多地方都有伏筆，還是有可能做前傳或者續集的，不過目前還沒有什么特別具體的設計。

影響劇大：《紅色》里鐵林和他的父親，一家三代都在租界當巡捕，這是以前電視劇和電影很少描寫的一類中國人，但在本劇里卻做了細致的描述，能為觀眾再詳細介紹一下這個人物和背景嗎？請問為什么要塑造一個為法國法律服務的中國警察的形象？

正義又魯莽的鐵林

楊磊：上海作為中國最早開埠的商業城市，有當時中國最大規模的租界，租界，可以說是當時那種半殖民地半封建社會的一個典型縮影。法國租界經過了好幾次擴建，建立了數百人的巡捕房，大多數巡捕都是中國人和安南人。像鐵家這樣的情況，并不算是特別少見的，有不少巡捕的家庭從清朝末年就在做這個行當。塑造這個形象，除了為了尊重史實之外，最重要的是表現那種個人與大環境之間的“沖突感”。鐵林的性格在這樣一個列強環伺的世界中，實際上很難做到獨善其身，但是他又會左突右奔地去碰撞，去堅持自我，這樣就帶來各種激烈的事件和情緒，增強了情節的張力。

影響劇大：《紅色》里設計了幾個非常絕妙的暗殺事件，作為創作者，您自己最得意的是哪個？最遺憾的是哪個？我們想問的是，是先有對這些暗殺行動的設計，之后才有了這部劇的故事，還是先有故事，后有暗殺設計？

暗中收割敵人性命的田丹

楊磊：編劇徐兵老師在最初的劇本中就有這些暗殺事件的設計，這些暗殺，特別是田丹的那幾件，是與人物共同進退的，沒有這種暗殺設計，田丹的真實性格就無法顯露，所以這種設計是與故事共同產生的。我比較喜歡的是田丹在醫院里和仙樂斯的那兩場暗殺行動。從最后呈遞出來的效果來說，我覺得都有遺憾，因為畢竟是電視劇，在拍攝時對時間、經費、資源等方面都有很大的限制，不太允許做特別精妙的細節，實際上現在看到的效果，對我來說已經是打過折扣的了。

影響劇大：殺人，殺人的過程和殺人的結果，作為一種非常常見的戲劇元素，包含了創作者怎樣的用意？如何做到殺人殺得更美，令觀眾更血脈賁張，而不是覺得更血腥？《紅色》里的殺人，蘊含了創作者怎樣的生死觀？

被逼無奈的徐天

楊磊：徐天這個人，不愿意殺任何一個人，甚至是日本人，都不是他刻意要殺的，所以我們設置了他的“暈血”，這是一種他不愿意用武力去解決問題的象征。紅色中的“殺”，都是不得已而為之。編劇和我都對那種為了殺而殺的劇情不感興趣，殺，在這部劇里面起到的最大作用還是對人物性格的塑造，這是一種將人逼到極致地步才能產生的行為，激烈的內心在這種行為中表露無疑。

影響劇大：楊導，《紅色》的故事一直圍繞徐天為共產黨的地下黨保管的一車藥品展開，但我們知道藥品本身是有失效期的，在這部劇集中的創作中是否考慮到這一點，因為從存藥到運出藥品，用了長達1年的時間，這是否是一處敗筆？

偷車運藥的徐天

楊磊：其實這里的考據問題不在于藥品的失效期，而在于1937年盤尼西林并未進入實際的工業化生產。這個問題我們在一開始就知道，為什么又不得不這么寫呢？只能說是編劇老師的一種為了故事需要做出的必要的妥協。因為別的東西都不像藥品這么急需，這么流露著一種對生命本身的關照。我們曾經試想過軍火、貴金屬等等方式，都覺得不如藥品這么有明確的力量。我們尊重觀眾提出的這個考據問題，在以后的創作中，盡可能去做更細致的考量。

影響劇大：張魯一作為男主角，他精彩的表演是本劇成功的關鍵，作為導演，您覺得張魯一的表演成功在哪里？

徐天表情包

楊磊：張魯一為了尋找徐天的人物感覺，專門到上海體驗生活，經歷了一個月的時間，不停的與我交流徐天的人物感受。魯一的表演，將徐天這個外在形象與內在實力反差極大的人物成功地詮釋出來，靜中有動，動中有靜，氣息連貫，張力十足。

影響劇大：周一圍在本劇中表演得也很出色，個性塑造也非常成功，尤其是他親赴日本憲兵司令部與影佐的手下肉搏一段，動作戲很出色，這些都是他自己完成的嗎？但您是否想過，這場戲的設計有些過分夸張了呢？

憤怒的“鐵蛋”

楊磊：其實我在拍攝前也與編劇老師探討過這個問題，但是后來我同意了徐兵老師的觀點，他認為，這種戲并不追求絕對的真實，傳奇就是傳奇，它是對平庸生活的一種跳脫和超越，我覺得那場戲最重要的是表現那種無法抑制的沖冠之怒，表現中國人被壓迫得無法忍受時的那種吶喊，所以最后的處理沒有走向純寫實方式。 除了極個別的騰空翻之類的鏡頭，周一圍全程動作戲都是他自己完成的，他是一位非常優秀敬業的演員。

影響劇大：金爺作為本劇中的反面角色，無論形象本身還是表演都很不錯，想知道金爺是否也有歷史原型？跟在金爺身邊的那個金剛，其實是一個沒頭腦的好兄弟，最后死在金爺跟前，這對兄弟和特別的兄弟情的設計，是為了表現什么？

仙樂斯“扛把子”金爺

楊磊：金爺的原型應該是綜合了當時一些上海灘十里洋場的“較有實力”的青幫頭目的形象。沒有單一的歷史原型。金剛和他關系的這場戲，最重要的還是表現金爺這個人的人性復雜的一面，他雖然在心理上不愿意金剛死，但是在關鍵時刻，他毫不猶豫地站在利益的一邊。金爺性格中的殘忍、利欲熏心。

影響劇大：導演，同福里、仙樂斯和捕房本劇最重要的置景，看得出也都經過了精心的設計，想請你講講這部劇在這方面的經驗都有什么？其實，說起來，本劇的場景設計并不復雜，但講故事的視角、攝影的視角卻非常豐富，許多鏡頭也很有意境，關于此，導演有什么經驗可以總結？

金碧輝煌的仙樂斯

楊磊：確實，這部戲的細節設計較多，說起相關的經驗，我覺得最大的經驗可能是在流程方面。電視劇拍攝會遇到眾多的資源限制，48集的《紅色》拍攝時間不到100天，平均2天要拍一集出來，很多細節，在現場去設計和思考是完全沒有時間的，現場能做的基本上就是個執行。這部戲建立了完整的前期設計流程，我做了詳細的拍攝臺本，視覺設計方面提前3個月就開始了，開拍前1個月，我專門組織了為期10天的主創團隊封閉式臺本分析會，幾乎所有的視覺設計，都在前期完成了一遍，繪制了大量的分鏡，制作了大量的Previz預覽動畫。在拍攝過程中，我們還針對這部劇的特色需求，專門設計了特殊的攝制流程，比如制作測試、細節拍攝、高速拍攝、案件內容拍攝等內容分門別類地進行流程規劃，確保在執行時從視覺上將那些情節與人物的表達做得盡可能豐富與飽滿。數據管理方面導入了DIT的流程，后期流程也盡可能地優化。 總之，這部劇能呈現出現在觀眾看到的這個狀態，都依靠一套完善、能夠有效執行的操作流程才能完成，并不是靠一時的靈感迸發就能達到。這大概是我覺得最有價值與大家分享的一個經驗。

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