作為一種聲音的載體，黑膠唱片占據了整個20世紀。1982年CD誕生，1992年我國進入CD時代，黑膠被取代了。近年黑膠唱片在世界范圍內回熱，2015年我國重啟廢棄多年的黑膠生產線。

為什么有了高解析度數字音樂還要玩黑膠？因為那種空靈感和現場感是CD無法取代的。黑膠的音質最接近原聲，是眾多重量級歌唱家、演奏家、指揮家的首選。只要保存得當，黑膠的壽命長久，很多玩到一定級別的發燒友都不約而同地投入了黑膠的懷抱。

今天HIFI說的小編從國外權威音響媒體上為您編譯了這篇文章，推薦十二張經典黑膠唱片（按發行年份由遠及近）。它們既是音樂杰作，又能有效地測試出黑膠唱機的好壞。感興趣的發燒友們不妨試聽一把。

一、In the Wee Small Hours（《凌晨時分》，1955年）

表演者：Frank Sinatra（法蘭克·辛納區，綽號“白人爵士歌王”）

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那個年份，法蘭克·辛納區經歷了一次自殺未遂、人生中最重要的一次婚外情在混亂中結束、離婚，如此多的不幸帶來了這張偉大的專輯。孤獨、失敗、隔絕、抑郁……種種負面情緒交織，釀成了這張可能是世界上第一張“概念專輯”的作品。編曲十分復雜而精巧，能讓聽者一下子驚悚。從沒有一個人的孤獨感和消失的自我價值感這樣有感染力。

二、Mingus Ah Um（1959年）

表演者：Charles Mingus

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Charles Mingus是一位高產的音樂人，僅在1950年至1960年之間他就發行了至少23張專輯。眾多專輯中，《Mingus Ah Um》是最耀眼的一張：詞作者是Lester Young、Duke Ellington、和Orval E. Faubus這樣的大咖。《Mingus Ah Um》被認為是一張后波普爵士風格的專輯，而我們只需記住，這是一張由大師們精心打造的精品專輯。爵士樂中那些重要的搖擺和切分音都表現得十分精妙，細節令人久久回味。你聽得到薩克斯手扭頭避開話筒的換氣聲，這張專輯個性十足。

三、Tonight's The Night（1975年）

表演者：Neil Young

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這是加拿大籍著名音樂人Neil Young（尼爾·楊）的第6張錄音室專輯。它的錄制完成于1973年8月，但制作人David Briggs認為其風格過于陰郁、不夠商業化，雪藏兩年才發行。大眾還需要一段時間才能理解Neil Young。《Tonight's The Night》是一張懶散的、飄然遁世的、又充斥著一些痛苦的嚎叫和悲鳴的專輯。上世紀90年代末，《Tonight's The Night》黑膠重磅版問世。它真實地記錄下了手指滑動的吱吱聲、即時性驚人地好。現場表演時音樂家們的互動性如在眼前，你再聽不到比這更有說服力的錄音了。

四、Heart of the Congos（1977年）

表演者：The Congos

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《Heart of the Congos》將所有元素安排得井井有條：三位天賦異稟的主唱，一支囊括了Sly Dunbar、Ernest Ranglin、和Boris Gardiner在內的頂級樂隊，以及17首強勁有力、極具宗教和政治意味的歌曲。還有最重要的一點：它是制作人Lee “Scratch” Perry在Black Ark工作室里錄制的。這使得《Heart of the Congos》不僅僅是一張優秀的雷鬼專輯，還是一張無與倫比的記錄專輯。大量的混響、無盡的回響和重復、帶著溫度和節奏，它與你聽過的任何其它專輯都不同。

五、Remain in Light（1980年）

表演者：Talking Heads

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推出《Remain in Light》這張專輯時，美國樂隊Talking Heads成員之間的關系并不好、鬧得很兇。在相互不信任和相互指責中，制作人Brian Eno還是以瘋狂的勁頭完成了這張狂熱的專輯。非洲風格的音樂、密集的鼓點和打擊樂、聲音熠熠發光……幾乎每個愛好音樂的人都知道專輯里《Once in a Lifetime》這首歌，它充滿了動態性、質感十足，吉他手Adrian Belew奉獻出了動物般熱忱的演奏。

六、Apollo: Atmosphere & Soundtracks（1983年）

表演者：Brian Eno

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英國氛圍音樂大師Brian Eno負責配樂的電影《For All Mankind》（以登月為主題的紀錄片）上映于1989年，在此之前他其實已做了許多氛圍音樂的嘗試，比如這張《Apollo: Atmosphere & Soundtracks》。整體節奏是悠閑而雅致的，具有他標志性的紋理感，但也夠順滑而流暢。吉他手Daniel Lanois表現出了失重感，我們感覺得到一場宏大而有條不紊的協奏。

七、Spirit of Eden（1988年）

表演者：Talk Talk

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英國三人團Talk Talk一般被認為是一個流行樂團，他們的一些單曲的確很流行。但他們的第四張專輯《Spirit of Eden》就不那么流行了，它由從樂團的多次即興表演中剪輯下的片段組合而成，有點喜怒無常感。論風格，它糅合了爵士、搖滾、氛圍音樂，卻毫不雜亂。動態性非常好，經常從寂靜無聲突然轉到管弦樂隊的重鳴。細節豐富，整體性強。我們認為這是一張很適合測試黑膠唱機時間性和聲場的專輯。

八、Mezzanine（1998年）

表演者：Massive Attack

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被譽為Trip Hop（神游舞曲）界三杰之一的Massive Attack一向代表著高標準的音樂創作。《Mezzanine》是他們發表的第三張專輯，充斥著自我交戰感，比前兩張專輯更黑暗更壓抑。它的編排無懈可擊，還囊括了一首在另類樂界和主流樂界都非常受歡迎的金曲《Teardrop》。作為黑膠唱片，《Mezzanine》能完美地表現出聲場、動態性和低音，是最能考驗黑膠唱機的專輯之一。為之獻聲的兩位主唱Horace Andy和Elizabeth Fraser（來自Cocteau Twins極地雙子星）的嗓音也是幻妙無比。

九、In Rainbows（2007年）

表演者：Radiohead

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這是著名英倫搖滾樂團Radiohead的第七張錄音室專輯。與其說它取得了多么高的藝術成就，倒不如說它的發行方式（電子發行）改變了主要藝術家和唱片公司的傳統發行模式。當然專輯本身還是不錯的，我們喜歡它就在于它像一張測試盤，充斥著令人欣喜的復雜節奏。這對我們的黑膠系統無疑是個挑戰。

十、Random Access Memories（《超時空記憶》，2013年）

表演者：Daft Punk

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這張專輯可謂大名鼎鼎了，畢竟它贏得了2004年格萊美的眾多大獎。作為法國樂隊Daft Punk的第四張專輯，它精心記錄、隨機存儲、絕對高保真錄音。每位客座歌手都被給予了極大的活動自由，有敞開的、有力的、動態的喘息空間。

十一、Spaces（2013年）

表演者：Nils Frahm

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德國作曲家Nils Frahm是這樣評價自己這張專輯的：“我覺得《Spaces》更像一場Live錄音。”他接受了自己的失誤和觀眾的參與，比如開頭沒開好、有人咳嗽、有手機響，等等。但這樣我們反而更容易被氛圍和氣氛感染，覺得自己好像真的坐在那里，更有身臨其境感。很顯然動用到的錄音器材都很高級，反映出聲音的透明度，也不乏高級的多聲道錄音，很能測試你的黑膠系統。

十二、Popular Problems（2014年）

表演者：Leonard Cohen

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在80歲生日之際，攜作曲家、音樂人、詩人、小說家、修道士等多重身份的Leonard Cohen發布了其長達60年的職業生涯中的第13張錄音室專輯：《Popular Problems》。它證明了Leonard Cohen寶刀未老，幾乎趕得上他盛年那些強勁的作品。曲調充滿生機，交織著鋼琴聲；Cohen自己的聲音與女聲合唱配合得天衣無縫，低音飽滿：《Popular Problems》是一張適合用來測試黑膠唱機的品位之選。